Archives du mot-clef objets de décoration anciens

A pour ANTIQUAIRE

Mis en avant

Publié le par
Répondre
  • Très grand miroir ovale d'époque 18ème
  • Charmant Buste D’enfant Au Chapeau, En Plâtre Polychromé

A pour ANTIQUAIRE, un métier, une joie de découvrir l’objet rare et beau, une passion pour l’artisanat d’art, la création artistique, la restauration, la conservation, la transmission.

Osez mélanger les Styles, les Epoques. Les objets décoratifs anciens, le mobilier d’époque voire de style s’harmonisent souvent remarquablement bien dans un intérieur moderne, contemporain, design. Créez une ambiance, un intérieur qui vous charme et vous ressemble…

Dare to mix up Styles and Periods…. Antiques, ancient artwork often display remarkably well within great modern interiors. Create an ambiance, an interior decor which really looks like you.

#antiquités #antiguedades #antiquefurniture #architectureinterieure #decorativearts #decorationinterieure #decorativeantiques #decoration #fineart #homedecoration  #homeinteriors #interiordesign #interiors #midcenturyfurniture

les nouveautés : https://antina-market.com/galerie-internet-antiquites/nouveautes-objets/

le miroir : https://www.proantic.com/display.php?mode=obj&id=551425

@jeanlouisdeniot #jeanlouisdeniotinteriors @elledecorationfr @elledecor

DINANDERIE, de l’Artisanat d’Art

Mis en avant

Publié le par
Répondre

LA DINANDERIE

Dinanderie – mot qui vient de la ville belge de Dinant où ce travail était connu dès le XIIème siècle – C’est un artisanat d’art qui réalise des objets par martelage sur des feuilles de métal, cuivre, étain, fer blanc. L’Art déco « d’entre les deux-guerres a réhabilité cet art et nombre de créateurs décorateurs réputés (Ruhlmann, Printz, Sornay) ont passé commandes auprès d’orfèvres en métaux. Trois noms dominent cet art très particulier: Jean Dunan , Fernand Grange et Claudius Linossier.

L’ART NOUVEAU

En réaction à l’historicisme et au classicisme de rigueur dans ce dernier tiers du XIXème siècle, mais aussi en opposition à une industrialisation outrancière et appauvrissante, l’Art Nouveau voit le jour en France au tournant des années 1880 et 1890 pour atteindre son apogée lors de l’Exposition Universelle de Paris en 1900 et décliner, ensuite, moins d’une décennie plus tard.

Ce mouvement artistique tire ses racines d’une refonte totale de la pensée et des réflexions conduisant à des considérations nouvelles au service de l’homme dans son univers quotidien, visant à un art total pour son développement et son épanouissement à l’aube du XXème siècle tout proche. Le style Art Nouveau est marqué par une source d’inspiration naturaliste omniprésente d’une part, par la représentation du mouvement curviligne continu d’autre part et, enfin, subit les influences directes de mouvements picturaux comme celui des préraphaélites, des nabis ou encore des symbolistes.

Tous les domaines des arts décoratifs seront touchés par cette vision nouvelle et cet Art Nouveau laissera d’incomparables chefs-d’oeuvre ainsi que des noms aujourd’hui universellement connus.

Couleurs Terre cuite… Terracotta colors

Mis en avant

Publié le par
Répondre
Les Terres cuites
Terre Cuite de Luca Madrassi (1848- 1919) – Allégorie aux fleurs et Putti
Sculpture en terre cuite, Baigneuse nue, signée Alfred Jean Halou, vers 1910/20
Groupe en terre cuite, femme avec son enfant – Travail Français Fin 19ème
Sculpture en terre cuite, Baigneuse nue, signée Alfred Jean Halou, vers 1910/20
Terre Cuite de Luca Madrassi (1848- 1919) – Allégorie aux fleurs et Putti
Les Terres cuites
Groupe en terre cuite, femme avec son enfant – Travail Français Fin 19ème
Terre Cuite de Luca Madrassi (1848- 1919) – Allégorie aux fleurs et Putti
Terre Cuite de Luca Madrassi (1848- 1919) – Allégorie aux fleurs et Putti
Terre Cuite de Luca Madrassi (1848- 1919) – Allégorie aux fleurs et Putti
Terre Cuite de Luca Madrassi (1848- 1919) – Allégorie aux fleurs et Putti
Terre Cuite de Luca Madrassi (1848- 1919) – Allégorie aux fleurs et Putti

De toutes les techniques de la sculpture, la plus simple à mettre en œuvre, et aussi la plus ancienne, est la technique du modelage à main libre. Elle n’exige pas nécessairement l’utilisation d’outils particuliers puisque la main du sculpteur suffit à modeler une matière naturelle et malléable comme l’argile .

Le sculpteur connaît deux procédés pour modeler la matière : Le procédé de modelage par accumulation de matière et le procédé de modelage par suppression de matière. Ce dernier procédé est facilité par l’utilisation d’outils, des « mirettes ou ébauchoirs» permettant d’enlever ou de modeler  la matière. Mais, bien souvent, c’est en combinant les deux procédés que le sculpteur façonne son œuvre. Le modelage permet au sculpteur de réaliser rapidement son ébauche dans l’argile, puis de la modifier et de la rectifier à volonté tant que l’argile ne sèche pas. Ainsi les artistes prennent soin de préserver leurs sculptures sous un linge humide entre chaque séance de travail.

A partir de la Renaissance, le modelage s’est vu attribuer un caractère privilégié, dans la mesure où l’essentiel du travail du sculpteur, dès cette époque, a davantage résidé dans la conception et le façonnage des modèles que dans l’exécution des œuvres définitives. Celle-ci a été laissée le plus souvent aux mains des mouleurs, fondeurs et des praticiens.

Il a servi dans la majorité des cas à façonner des œuvres, ayant un caractère préparatoire et transitoire, destinées à être reproduites ou traduites dans d’autres matériaux (bronze, marbre, etc.). Rodin, lui, est modeleur. Des quelque deux cents œuvres qui sortiront des ateliers de Rodin de son vivant, aucune ne sera taillée par lui.

Par Cecile Autant, le 14 mars 2015 pour le Magazine Proantic

vers toutes les nouveautés : https://antina-market.com/galerie-internet-antiquites/nouveautes-objets/

Quand l’Italie est à l’honneur, c’est grandiose !

Mis en avant

Publié le par
Répondre

 

La tienda de Florencia es la primera que Casa Do Passadiço diseñó para la marca Aquazzura, sublime boutique de zapatos en Florencia, Italia. photo : @ francisco_almeida_dias lieu : @aquazzuraboutiques designer @casadopassadico edition : @admexico
Paire de vases en Albâtre et Jaspe, Italie, 19ème
Paire de vases en Albâtre et Jaspe, Italie, 19ème
Paire de vases en Albâtre et Jaspe, Italie, 19ème
Paire de vases en Albâtre et Jaspe, Italie, 19ème
Paire de vases en Albâtre et Jaspe, Italie, 19ème
Paire de vases en Albâtre et Jaspe, Italie, 19ème

Antique Dealer, Fine and Decorative Art founder, is a vocation, a way of life for us.
We enjoy the excitement to discover rare and beautiful objects, nurtured by the passion for handcrafts, artisanal & artistic creativity, patrimonial restoration, conservation and transmission…  against the backdrop of an approach, a search for transparency and authenticity, in the acquisition and retail of our objects.

Dare to mix Styles and Periods!
Antique or Vintage decorative art objects, authentical period or style furniture, often harmonize remarkably well in modern interiors.
The alternation of contemporary creations, design objects, in combination with the charm of an antique decorative element, installs a particular vibration.
Create your atmosphere. You know, this perfect harmony for an interior that reassures you and looks like you…
Besides it is a global and positive approach for our planet!

Decoration that is mixing styles is a mindset for @antinamarket.
It is the tips we always give and we encourage our clients to adopt it.

The picture of the Palazzo

In this beautifull historical palace in Florence, the 17th century frescos have been preserved and restored marvellously. Nothing can better enhance the quality of the products sold in this brand new luxury shoes store, which combines retail, lounging and office spaces. Modernity and Historical just melt in perfection. We say BRAVO !

Preservación arquitectónica : Este flagship de Aquazzura se aloja en un palacio italiano cuya arquitectura de origen fue preservada.

Contraste contemporáneo : Las piezas de mobiliario contemporáneas crean un contraste con el edificio histórico.

Explosión de color : Las tonalidades vivas que el equipo de Casa Do Passadiço utilizó hacen referencia a los antiguos frescos coloridos del palacio.

Homenaje histórico : Los frescos del siglo XVII fueron restaurados para honrar el legado y la historia del edificio.

Colaboración creativa : La tienda de Florencia es la primera que Casa Do Passadiço diseñó para la marca Aquazzura, sublime boutique de zapatos en Florencia, Italia. 

photo : @francisco_almeida_dias  lieu : @aquazzuraboutiques
designer @casadopassadico  edition : @admexico

 

La subtilité d’un intérieur ameublé dans une tonalité de nuances crème et doré…

Mis en avant

Publié le par
Répondre

This Parisian living room — another project by Grange
Sculpture en albâtre formant lampe, fin 19ème
Plaque Décorative à décors de carpes koï – début 20ème
Paire d’appliques des Années 1950.
Sculpture en albâtre formant lampe, fin 19ème
Paire d’appliques des Années 1950
Baromètre Louis XVI, Travail Français d’époque 18ème
Groupe en terre cuite, femme avec son enfant – Travail Français Fin 19ème
Plaque Décorative à décors de carpes koï – début 20ème

vers toutes les nouveautés : https://antina-market.com/galerie-internet-antiquites/nouveautes-objets/