J’égaille mon printemps avec un Miroir Soleil

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Miroir Soleil en fer découpé à décor de feuilles dorées. La partie centrale est cerclée d’une cordelette tressée. Travail des années 1960 dans le goût de Chaty-Vallauris, non signé.
Etat : Dorure et patine d’origine, Bel état
Dimensions : Diamètre : 48 cm Diamètre miroir : 15 cm

Prix : 550€


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Les lignes intemporelles de l’art décoratif ART DECO

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Quand l’Art Déco est résolument moderne et au goût du Jour

Vase original en céramique Art Deco par Paul Milet, pour la Manufacture de Sèvres. Signé sous la base. Le corps renflé à décor vermiculé blanc sur fond noir, anses simulées ainsi que la base rouge sang de bœuf Etat: Bel état, Minuscule éclat à une anse en bas.
Dimensions : Ht : 28,5 cm L : 19,5 cm P : 14,5 cm
Prix : 950€

Paul Milet est un céramiste français né le 25 janvier 1870 à Sèvres. Il est le fils du céramiste Félix Optat Milet (1838-1911). Après s’être formé au laboratoire de la Manufacture de Sèvres, il devient chimiste et travaille dans la fabrique fondée par son père en 1866 au 8, rue Troyon à Sèvres, à deux pas de la Manufacture.
Dès 1890, il prend progressivement la relève de son père. Comme lui, il continuera de bénéficier de la collaboration des artistes de la Manufacture nationale de céramique de Sèvres.
Au Salon des artistes français, Milet expose des pièces uniques mais aussi utilitaires: encriers, vide-poches, bougeoirs. Il obtient un diplôme d’honneur à l’exposition des Arts du Feu en 1897.
À l’Exposition universelle de 1900, il obtient une médaille d’or pour ses faïences de formes agréables, décorés par les procédés les plus divers, émaux cloisonnés, émaux sur paillon d’or. Dans toutes ces décorations, réalisées d’après de bons dessins, Paul Milet emploie avec discernement la riche palette d’émaux qu’il maîtrise.
Il apprécie aussi la texture du grès et la maison Milet produit alors des vases en grès de style Art nouveau. Il en présente d’ailleurs à l’Exposition des arts décoratifs en 1902.
Paul Milet expose aussi au palais Galliera lors de l’Exposition de la Porcelaine en 1907, puis en 1909 et 1911 à l’Exposition des grès, faïences et terres cuites.
Il abandonne la production de porcelaine après la Première Guerre mondiale.
Par ailleurs, du fait de ses connaissances, il est appelé comme expert en douane pour les importations de Chine.
Paul Milet commença à signer ses pièces «MP Sèvres» dans un cercle pointillé, soit à son entrée dans l’affaire, soit probablement à partir de 1911, à la mort de son père Félix Optat Milet.
Au fil des années, la Manufacture de porcelaine de Sèvres s’inquiéta de la confusion possible entre les productions des uns et des autres. Menacé d’un procès, Paul Milet changea sa marque en inversant les initiales. Le 4 octobre 1930, il déposa la marque «PM Sèvres» dans le même cercle pointillé.
Le 16 juillet 1945, fut déposée une marque élargie à «StéPaul Milet et fils».

Paire de lampes, en appliques à poser, en cuivre doré, Italie 19ème

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Paire de hauts de Palanquins en cuivre doré à décors floral et feuillage en forme de palme, montées à l’électricité sur un socle postérieur.

Travail : Italie 19ème.
Dimensions : hauteur 36 cm largeur : 30 cm profondeur : 10  cm

Et vous ? Que pensez-vous du mélange contemporain & objets décoratifs vintage ou anciens, comme ambiance pour votre intérieur ? 

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Patine murale aux nuances dorées : Chaleur et Sophistication Décoratives

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Bienvenue dans mon monde enchanteur des patines murales aux nuances dorées !

Les patines sont des couches de peinture appliquées successivement sur une surface, qui par un effet de transparence ajoute de la profondeur, de la texture à vos murs, voire un effet vieilli et patiné par le temps !

Dans ce nouveau projet, notre client avait laissé ce petit couloir au parquet couleur nude, en total look blanc, en attendant une idée décorative inspirante, qui la fasse vibrer un peu. 

Plusieurs parti-pris : celui d’y exposer des toiles, des cadres .. mais l’espace offrant si peu de recul …  nous en avons écarté l’idée ! 

Nous avons évidemment pensé « décor peint avec perspective  »… pour donner de la profondeur, créer un univers. Idem, peu de champs visuels pour pouvoir profiter pleinement du décor, donc nous avons cherché à donner vie autrement à cette pièce de passage.

Après plusieurs propositions de patines murales colorées (pour palier à l’effet d’aplat d’un revêtement en peinture classique), notre cliente a opté pour une patine entièrement dorée pour le mur principal de son couloir, pour lui apporter du caractère, créer une ambiance plus chaleureuse, avec cette touche de sophistication.

Avec un peu d’imagination et de savoir-faire, on va transformer cet espace en une véritable petit cocon … en attendant que se crée progressivement le parfait décor pour son mur voisin.. 

Cette technique peut être utilisée pour créer des accents dorés sur un mur entier ou pour ajouter des détails dorés à des éléments décoratifs tels que les moulures, les corniches, les plinthes, les poignées de porte…

ANTINA DECORS est le département peinture décorative & décoration de ANTINA MARKET

Intemporelle Sculpture en terre cuite : Représentation de l’Innocence et la Gaîté avec ces 3 petits Putti tout bouclés entrain de jouer !

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Sculpture en Terre Cuite, signée de Luca Madrassi (1848- 1919) – Allégorie aux fleurs et Putti. 

Groupe en terre cuite naturelle avec sa patine d’origine, représentant 3 adorables Putti (deux garçons et une fille avec sa couronne de fleurs) soutenant un sabot entouré de guirlandes de fleurs formant vase (le réceptacle en zinc peut recevoir de l’eau pour accueillir des fleurs) dans la partie supérieure. L’ensemble reposant sur une terrasse végétale portant le signature du sculpteur Lucas Madrassi

Etat: bel état général, avec deux petits éclats à l’une des mains d’un Putti. Epoque: Fin 19ème

Hauteur: 40 cm Largeur: 26 cm x 32 cm

Et vous ? Que pensez-vous du mélange contemporain & objets décoratifs vintage ou anciens, comme ambiance pour votre intérieur ? 

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Grands Vases à patine noire et brillante de l’Epoque Art nouveau : Une Paire Chic & Ultra Décorative

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Ces vases en régule à patine brun noire signés de Guenardeau sont de véritables objets d’art décoratifs de l’époque Art Nouveau. 

Le décor de grappes de fruits et de feuillage de noisetier est tout simplement magnifique, avec des détails minutieux qui ajoutent une touche de romantisme à ces vases sculptés. 

Le choix de cette palette de brun noir intense, le rendu lisse et brillant souligne la qualité de la patine, qui révèle un savoir-faire et une attention de rendu esthétiques très interessant .

Impressionnants par leur grande taille, ils peuvent être exposés comme des pièces maîtresses sur un meuble ou utilisés pour ajouter une touche de sophistication à n’importe quel décor intérieur moderne.

Leur beauté, leur taille en font une pièce de collection incontournable pour tout amateur d’art Nouveau ou amoureux de décoration intérieur chic et raffinée.

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Le Bois Doré dans sa splendeur … Décor époustouflant et chic à la fois !

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Paire de Grands Miroirs, en bois doré sculpté, Italie, 19ème »Rare paire de miroirs à pare-closes en bois sculpté et doré à la feuille. Dorure d’époque.
Le miroir central au mercure est biseauté. Belle sculpture à rinceaux, feuillages, guirlandes, coquille et fleurs de tournesol en partie basse.

Travail Italien. Époque XIX. Bel état.
Dimensions : Hauteur 101 cm, Largeur 56 cm

Prix : 3200€

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Sculpture en plâtre polychromé, Inspiration: GOLDSCHEIDER

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Charmant Buste D’enfant Au Chapeau, En Plâtre Polychromé
Charmant Buste D’enfant Au Chapeau, En Plâtre Polychromé

Charmant buste d’enfant au chapeau, en plâtre polychromé dans le goût de Goldscheider.
Enfant à la cigarette (Cigarette refaite). Période : 20ème
Etat : Deux petits éclats au chapeau – Dimensions : Hauteur : 46 cm largeur : 26 cm

Prix : 650€

Et vous ? aimez-vous le mélange du contemporain avec des objets décoratifs vintage ou anciens, comme ambiance pour votre intérieur ? 

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Dorure, Bronze, Ciselure, Corne naturelle, Nos Puttis vous présentent l’Abondance

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Rare paire d’objets montés, formant « Corne d’Abondance » en corne naturelle.
Belles montures en bronze doré soutenues par des Puttis, reposant sur des bases rondes godronnées, en bronze doré.
Etat: Bel état
Epoque: 19ème
Dimensions: hauteur: 44 cm largeur: 35 cm diamètre de la base: 15 cm


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Harmonie, Douceur, Pudeur pour cette terre cuite patinée d’un voile blanc …

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Epreuve en terre cuite à patine blanche, d’après le marbre original de Paul Hippolyte DELAROCHE, représentant une jeune femme nue sortant du bain, assis sur un rocher.

Signée sur la terrasse: Delaroche
Epoque : fin 19ème
Etat: Très bel état
Dimensions : hauteur: 62 cm diamètre: 32 cm

Et vous ? aimez-vous le mélange du contemporain avec des objets décoratifs vintage ou anciens, comme ambiance pour votre intérieur ? 

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Wishing you all a Happy Holidays Season !

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NOURRIR la curiosité de nos clients et visiteurs … avec la Maison Charles

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La Maison Charles  a participé à la renommée du luminaire français à travers le monde en étant le fournisseur des plus grands palais royaux, ministères, ambassades et palaces. Installée dans les anciennes usines de Christofle à Saint Denis, elle perpétue un savoir-faire inégalé dans la grande tradition des Maîtres Bronziers français.

Au départ, en 1908, CHARLES, dirigée par des Artisans d’Art, se spécialise dans la reproduction de bronze, lorsque Emile-Albert CHARLES est rejoint par ses 2 fils, Jean CHARLES, Major de l’école BOULLE section architecture d’intérieur et sculpture, et Jacques CHARLES, diplômé des Arts Appliqués en Architecture intérieure.

Dans les années 50, la maison édite des luminaires aux formes inhabituelles pour l’époque. On peut citer par exemple les lampes Ananas, des lampes en forme d’épi de maïs ou encore en pomme de pin. Voulant sans cesse élargir son horizon tout en respectant l’esprit de la maison, la « Collection Inox » est proposée en 1965. A cette époque, cette collection prend un air avant-gardiste et  elle  connaîtra un grand succès et démontrera une créativité unique dans une profession où l’essentiel de la production est consacrée à la réédition de modèles anciens.

En 1971, Chrystiane CHARLES, épouse de Jean, Médaille d’or de l’école Supérieure Nationale des Beaux-Arts section Sculpture, reprend alors le flambeau de la Maison familiale. Président Directeur Général et Directeur Artistique de la société, Chrystiane CHARLES crée alors la collection  » CHARLES sculpte la lumière « , des lampes sculptures signées et numérotées d’expression contemporaine et inspirées de la nature. Sa popularité, CHARLES la doit aussi à sa stratégie de collaboration avec les grands créateurs : le sculpteur Arman, Didier La Mache, Jacques Pierrejean, Christian Duc, Sylvain Dubuisson, Martine Bedin, Jean Charles de Castelbajac, Yamo …  Chaque modèle est considéré comme une sculpture, une pièce unique entièrement exécutée à la main et sur commande, par une équipe d’artisans hautement qualifiés.

En 2001 la maison change de main et c’est un ancien de la maison Hermès, Michael Wagner qui prend la présidence. Elle collabore aujourd’hui avec les plus grands designers, décorateurs et architectes internationaux comme Philippe Starck, Jacques Garcia, Jacques Grange ou Alberto Pinto.

(le site de la Maison Charles Paris: http://www.charles.fr/)

@ sources texte : http://www.proantic.com

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Le mariage des styles et des époques : il faut juste Oser …

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N pour NOUVEAUTES à vous présenter, toujours uniques, toujours authentiques. Bienvenus dans le monde du renouvellement mobilier responsable, de l’achat décoratif durable.

Osez mélanger les Styles, les Epoques. Les objets décoratifs anciens, le mobilier d’époque voire de style, s’harmonisent souvent remarquablement bien dans un intérieur moderne, contemporain, design. Créez une ambiance, un intérieur qui vous charme et vous ressemble…


Dare to mix up Styles and Periods….

Antiques, ancient artwork often display remarkably well within great modern interiors. Create an ambiance, an interior decor which really looks like you.

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Grand format, Grande hauteur, Grandiose Dorure à la feuille !

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ANTIQUAIRE is our profession, a way of life, a joy to discover the rare and beautiful object, a passion for crafts, artistic creation, restoration, conservation, transmission.

Dare to mix Styles, Periods!
Antique or vintage decorative objects, period furniture or even style, often harmonize remarkably well in a modern interior.
The alternation of contemporary creations, often useful design objects, with the charm of an old, vintage decoration element, installs a particular vibration.

Create this atmosphere, this perfect harmony for an interior that reassures you and looks like you… and it’s also good for our planet #antique furniture #durable furniture #sustainable-decoration #interior design #interior-inspirations

Decoration that is mixing styles is a mindset for @antinamarket! It is the tips we always give and we encourage our clients to adopt it.

Extract from the Archives of http://www.architecturaldigest.com – Jacques Garcia Conjures an Atmosphere of Opulence and Drama in an 18th-Century Building in Paris.

On this photo : With walls finished to mimic stone, the hall features an 18th-century Venetian chandelier, antique French terra-cotta statues depicting spring and summer, and a 19th-century blackamoor table once owned by the Duchess of Windsor.

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Venitian Murano Glass for a Colourful Ambiance

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Sculpture abstraite en verre multiple couleurs de Murano, façonnée et exécutée à la main.
Murano XX.
Dimensions : Hauteur : 26 cm Diamètre : 24 cm

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Le Verre de Murano

La verrerie vénitienne, qui découle de la verrerie romaine, apparaît vers le X ème siècle et se développe réellement dès le XII ème siècle. Elle devient l’industrie la plus importante de la Sérénissime juste derrière les chantiers navals de l’Arsenal. Elle est alors transférée à Murano, probablement à cause des risques d’incendies et aussi pour pouvoir mieux contrôler les maîtres verriers soumis à des règles draconiennes. Ils ne pouvaient quitter Venise ni exporter leur savoir-faire sans être passibles de la peine de mort.

La verrerie islamique règnera encore en maître sur l’Europe jusqu’au milieu du XV ème siècle, jusqu’a ce que la prise de Constantinople par les Ottomans, en 1453, mette en fuite de nombreux artisans verriers du monde musulman qui viennent se réfugier à Venise. Murano oriente alors sa production vers le luxe pour satisfaire à son tour les cours européennes. La Renaissance est l’une des périodes les plus fastueuses de l’histoire du verre à Venise. Murano domine la création verrière jusqu’à la fin du XVII ème siècle, qui marque un relatif déclin.

Mais les ateliers ont connu par la suite d’autres âges d’or, au milieu du XIX ème siècle, dans les années 1920 puis à l’aube des années 1950. Aujourd’hui des plasticiens du monde entier viennent travailler avec les maîtres verriers pour produire des œuvres qui témoignent de l’excellence d’un savoir-faire séculaire.

Sources : @proantic

 


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INSPIRATION : Mélange subtile et raffiné des Styles et des Époques

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INSPIRATION : Mélange subtile et raffiné des Styles et des Époques
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@ad_spain

Paire de fauteuils chinois en bois de frêne ou d’orme à patine laquée brun rougeâtre d’origine. Dossier gondole. Traverse avant basse repose pieds.
Bel état avec très belles usures d’usage.
Origine / Epoque : Chine du Sud, 19ème.
Dimensions : largeur : 61 cm hauteur : 99 cm profondeur : 58 cm 


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Let’s Celebrate Spring’s Flowers… with Leune Verrerie

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Verrerie LEUNE (1861-1930) spécialiste de l’émail fixé à chaud (France). Les établissements Leune produisent des verreries médicinales, des porcelaines, des coupes et vases à décor de paysages idylliques et romantiques ainsi que des oiseaux et des fleurs. Les objets en verre sont peints à l’émail fixé à chaud. Leune fermera ses portes après la crise de 1929.
 
Vases de grande taille, 40 cm pour la paire, 51 cm pour le vase unique.

En vente sur Proantic.com

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La miniature : une oeuvre d’art à part entière

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Loin d’être uniquement  » une peinture en petit « , bonne à ranger parmi les bibelots, la miniature est une oeuvre d’art à part entière. Elle apparaît en Angleterre, à la cour des Tudors où, sous le règne d’Élisabeth Ier, son rôle est indispensable à la politique et à la célébration de la personne royale. Liée à la littérature et à la poésie, elle acquiert un sens savant et emblématique. En raison précisément de ses dimensions réduites, elle a tenu un rôle majeur dans l’histoire de la société et des sentiments. Facilement cachée, offerte ou dérobée, tenue sur soi, échangée entre amants, parents ou amis, elle fut le précieux témoignage des sentiments. Image-souvenir indispensable lors d’une séparation, elle est alors souvent multipliée après la mort.

Montée en bijou, présente sur ou à l’intérieur d’une boîte ou dans un écrin pour échapper aux regards indiscrets, accompagnée des cheveux de l’être cher, elle fut ardemment aimée, comme en témoignent la littérature et la peinture. Elle fut aussi un cadeau diplomatique entre souverains, même si sa connotation demeure sentimentale. Peinte sur ivoire à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle, elle connaît un engouement qui touche toutes les classes de la société et que la Révolution puis les guerres napoléoniennes ne feront qu’amplifier. Ses rôles divers sont décrits, accompagnés d’une évocation des artistes les plus talentueux et originaux qui ont pratiqué cet art, en Angleterre, en France et dans toute l’Europe où la miniature règne jusqu’au milieu du XIXe siècle. Entre la fin du XVIIIe et le début du XIXe siècle, son âge d’or, elle est relayée par le physionotrace, gravure de portrait en petit, puis par la miniature sur porcelaine dure qui se développe et se perfectionne durant la première moitié du XIXe siècle.

A partir de 1850, la photographie remplace peu à peu la miniature qui, avant de céder sa place, tâchera d’adopter le style de ces nouveaux portraits.

sources : La miniature, portrait de l’intimité Auteur: Jacqueline du Pasquier editeur: Norma

L’Art du Statuaire … Puttis, Enfants, Angelots, adorables et si décoratifs

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Sculpture en bronze 19ème siècle


Les principales sculptures du début du 19ème siècle sont des bronzes antiques, statuettes, bustes féminins et statues équestres à la gloire des rois du 18ème siècle. L’art du bronze prend réellement son envol à partir des années 1830. Les sculptures en bronze xix font la part belle aux représentations mythologiques et féminines. A l’occasion du Salon de Paris en 1831, le sculpteur Barye introduit l’art du bronze animalier avec une représentation très naturaliste des animaux.
Sous le règne de Louis-Philippe, les sculptures bronze 19ème siècle sont produites à échelle industrielle grâce au procédé de reproduction Acolas. A partir de 1870, l’heure est aux bronzes allégoriques clamant la victoire des soldats héroïques. En parallèle, on produit de nombreux bronzes décoratifs : nus féminins, angelots, femmes-papillons, saints… et une multitude de sculptures en bronze 19e représentant des animaux, en majorité des chevaux.

sources : https://www.anticstore.com/mobilier/bronze/19emesiecle

Mélangez les Styles, les Epoques …pour un Intérieur qui vous ressemble

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Styles Grand MIX, quand les objets d’hier signent les décors d’aujourd’hui, c’est dans le cahier d’inspirations et d’idées du Hors série ELLE DECORATION automne hiver 2021 @elledecorationfr https://www.instagram.com/elledecorationfr/

Pour vous aider à vous projeter, nous vous suggérons des décors inspirants, singuliers qui télescopent les styles. Voici quelques pièces que nous trouvons belles à marier ensemble.

A vos marques, prêts : Coups de de Coeur !

Hoping the Best for the New Year 2022

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Wishing you all a safe and joyfull holidays season ! Hoping the best for soon coming 2022 ✨

Mettez des paillettes et de la gaité dans vos intérieurs, avec des petites pépites décoratives qui vous égaient et vous inspirent. Antina Market s’occupe de vous présenter la meilleure sélection possible, pleine de charme et d’authenticité, des objets, des décors du passé qui viennent renouveler et personnaliser vos intérieurs contemporains. On reste doucement connectés ✨✨✨ See you soon in 2022 .

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A pour Authentique et Audacieuse, notre démarche dans l’acquisition d’objets d’Art Décoratif

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A pour AUTHENTIQUE & AUDACIEUSE, démarche et philosophie, dans l’acquisition de nos objets d’arts décoratifs.

Osez mélanger les Styles, les Epoques. Les objets décoratifs anciens, le mobilier d’époque voire de style, s’harmonisent souvent remarquablement bien dans un intérieur moderne, contemporain, design. Créez une ambiance, un intérieur qui vous charme et vous ressemble…

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@thesocialitefamily  @coorengelcalvagrac

N pour NOUVEAUTES à vous présenter, toujours uniques et authentiques

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N pour NOUVEAUTES à vous présenter, toujours uniques, toujours authentiques. Bienvenus dans le monde du renouvellement mobilier responsable, de l’achat décoratif durable.

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I pour INSPIRER et INSUFFLER des décors intérieurs, des ambiances…

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I pour  INSPIRER des décors intérieurs, INSUFFLER des ambiances qui combinent le charme de l’ancien dans les habitations modernes, contemporaines, design…

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la sculpture : https://www.proantic.com/display.php?mode=obj&id=601348

les antilopes : https://www.proantic.com/display.php?mode=obj&id=145431

T pour TROUVER et TRANSMETTRE des pépites décoratives

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T pour TROUVER des pépites décoratives & TRANSMETTRE des petits trésors du patrimoine artisanal et culturel, qui passent les époques, les styles…

Osez mélanger les Styles, les Epoques. Les objets décoratifs anciens, le mobilier d’époque voire de style, s’harmonisent souvent remarquablement bien dans un intérieur moderne, contemporain, design. Créez une ambiance, un intérieur qui vous charme et vous ressemble…

Dare to mix up Styles and Periods…. Antiques, ancient artwork often display remarkably well withingreat modern interiors. Create an ambiance, an interior decor which really looks like you.

vers toutes les nouveautés : https://antina-market.com/galerie-internet-antiquites/nouveautes-objets/

@marieolssonnylander  @sfgirlbybay

N pour NOURRIR la curiosité de nos clients et visiteurs du monde…

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N pour NOURRIR la curiosité de nos clients et visiteurs du monde, pour apprendre toujours et encore.

 

Osez mélanger les Styles, les Epoques. Les objets décoratifs anciens, le mobilier d’époque voire de style, s’harmonisent souvent remarquablement bien dans un intérieur moderne, contemporain, design. Créez une ambiance, un intérieur qui vous charme et vous ressemble…

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OSER les assiettes décoratives !

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Mix & Match à découvrir dans le nouveau hors-série inspirations de ELLE Décoration

Publié le 7 octobre 2021 à 09h01

SOURCE : https://www.elle.fr/Deco/News-tendances/Mix-Match-a-decouvrir-dans-le-nouveau-hors-serie-inspirations-de-ELLE-Decoration-3964733 @elledecorationfr

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LA MANUFACTURE DE LONGWY

L’histoire de la Manufacture des Emaux de Longwy 1798, faïencerie historique au savoir-faire unique au monde

Célèbre par sa puissante empreinte sur l’industrie de la céramique, la famille Boch est à l’origine de la fondation en 1798 de la Faïencerie de Longwy dans un ancien couvent.

Sa production gagnera en renommée après la visite de l’Empereur Napoléon 1er qui commandera à Longwy les services de table destinés aux Maisons Impériales de la Légion d’Honneur. En 1835, la famille d’Huart devient propriétaire de la faïencerie et la fera prospérer durant tout le 19e siècle.

Vers 1870, en pleine époque orientaliste et pour riposter aux importations croissantes en provenance du Japon et de Chine, on fait venir à Longwy le directeur même des usines du Mikado, l’italien Amédée de Carenza qui apporte avec lui ses idées exclusives : prenant pour modèle les émaux métalliques trouvés en Chine et au Japon, de Carenza imagine leur équivalent céramique : les premiers émaux de Longwy sont nés et leur renommée ira grandissant.

A la même époque, la faïencerie continue à produire des faïences “d’usage” aux motifs de fleurs et d’oiseaux.

Vers 1918, le style Art Déco, au travers de la collaboration avec Printemps-Primavera, marque une période féconde dont le point culminant sera la participation à l’exposition des Arts Décoratifs de 1925. Ce style passera ensuite lentement de mode pour disparaître à la fin des années 30.
Après une période de sommeil, la faïencerie a travaillé, au cours des vingt dernières années, à un renouveau profond des formes et des décors. Des relations se sont créées avec de nombreux artistes et designers contemporains apportant un nouveau souffle au sein de cette vénérable maison.

Depuis plus d’un siècle, Longwy détient l’exclusivité des émaux cloisonnés sur faïence. Toutes les pièces issues de notre maison portent le tampon historique et sont accompagnées d’un certificat d’origine. La faïencerie a entamé son troisième siècle d’existence en 1998.


En 2015, l’histoire de la Manufacture continue grâce au groupe Emblem. L’ambition est à la préservation des savoir-faire, au renouveau de la création et à la reconquête des marchés internationaux.

SOURCES : https://www.emauxdelongwy.com/pages/fabrication

L’Art de la Déco .. par le Bronze : Sculpture de Marcel RAU

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Marcel Rau, né en 1886 à Bruxelles, a étudié la sculpture et l’architecture : formé auprès de Charles Van Der Stappen et de Paul Du Bois à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, Marcel Rau a également suivi les cours de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris.

Sa carrière florissante débuta en 1909 lorsqu’il remporta le prix de Rome en sculpture . Grâce à celui-ci, il bénéficia d’une bourse de voyage qui lui permit d’étudier des joyaux de sculpture et d’architecture à travers l’Europe.

En 1915, il fut nommé inspecteur en arts décoratifs et architecture dans l’enseignement artistique. En parallèle à cette fonction officielle, il réalisa aussi un certain nombre de commandes officielles ou privées. Il interprète les formes féminines et enfantines avec un art sensible et nuancé. Ses qualités dominantes sont la grâce et l’esprit.

Après la Première Guerre mondiale, il fut aussi chargé de réaliser les plans de divers monuments commémoratifs, entre autres à Hal, Vielsalm et Ostende. Son chef-d’œuvre le plus connu est peut-être la sculpture de quinze mètres de haut du roi Albert Ier sur le canal Albert, qu’il exécuta à l’occasion de l’ »Exposition de l’Eau » à Liège en 1939.

Il réalisa aussi des monuments funéraires.

Bien que Rau ait étudié l’architecture et qu’il ait été élevé dans ce milieu – son père, Jules Rau, était un architecte réputé et Victor Horta était son parrain – il n’eut toutefois pas pour ambition de mener une carrière dans cette direction. Il continua cependant à garder contact avec le monde de l’architecture. Il était ainsi l’ami de Marcel van Goethem, avec lequel il travailla à l’élaboration du renouveau de la Banque nationale.

Mais Rau n’était pas seulement actif en tant que sculpteur, il a également conçu un certain nombre de monnaies et de médailles. Il a ainsi dix différents types de monnaies à son actif. La pièce de monnaie la plus connue qu’il ait réalisée est probablement celle en bronze d’une valeur de 50 centimes de 1952. On y trouve le portrait d’un mineur. L’artiste y aurait cherché son inspiration dans l’art de Donatello et de Constantin Meunier.

A pour ANTIQUAIRE

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A pour ANTIQUAIRE, un métier, une joie de découvrir l’objet rare et beau, une passion pour l’artisanat d’art, la création artistique, la restauration, la conservation, la transmission.

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les nouveautés : https://antina-market.com/galerie-internet-antiquites/nouveautes-objets/

le miroir : https://www.proantic.com/display.php?mode=obj&id=551425

@jeanlouisdeniot #jeanlouisdeniotinteriors @elledecorationfr @elledecor

DINANDERIE, de l’Artisanat d’Art

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LA DINANDERIE

Dinanderie – mot qui vient de la ville belge de Dinant où ce travail était connu dès le XIIème siècle – C’est un artisanat d’art qui réalise des objets par martelage sur des feuilles de métal, cuivre, étain, fer blanc. L’Art déco « d’entre les deux-guerres a réhabilité cet art et nombre de créateurs décorateurs réputés (Ruhlmann, Printz, Sornay) ont passé commandes auprès d’orfèvres en métaux. Trois noms dominent cet art très particulier: Jean Dunan , Fernand Grange et Claudius Linossier.

L’ART NOUVEAU

En réaction à l’historicisme et au classicisme de rigueur dans ce dernier tiers du XIXème siècle, mais aussi en opposition à une industrialisation outrancière et appauvrissante, l’Art Nouveau voit le jour en France au tournant des années 1880 et 1890 pour atteindre son apogée lors de l’Exposition Universelle de Paris en 1900 et décliner, ensuite, moins d’une décennie plus tard.

Ce mouvement artistique tire ses racines d’une refonte totale de la pensée et des réflexions conduisant à des considérations nouvelles au service de l’homme dans son univers quotidien, visant à un art total pour son développement et son épanouissement à l’aube du XXème siècle tout proche. Le style Art Nouveau est marqué par une source d’inspiration naturaliste omniprésente d’une part, par la représentation du mouvement curviligne continu d’autre part et, enfin, subit les influences directes de mouvements picturaux comme celui des préraphaélites, des nabis ou encore des symbolistes.

Tous les domaines des arts décoratifs seront touchés par cette vision nouvelle et cet Art Nouveau laissera d’incomparables chefs-d’oeuvre ainsi que des noms aujourd’hui universellement connus.

Couleurs Terre cuite… Terracotta colors

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De toutes les techniques de la sculpture, la plus simple à mettre en œuvre, et aussi la plus ancienne, est la technique du modelage à main libre. Elle n’exige pas nécessairement l’utilisation d’outils particuliers puisque la main du sculpteur suffit à modeler une matière naturelle et malléable comme l’argile .

Le sculpteur connaît deux procédés pour modeler la matière : Le procédé de modelage par accumulation de matière et le procédé de modelage par suppression de matière. Ce dernier procédé est facilité par l’utilisation d’outils, des « mirettes ou ébauchoirs» permettant d’enlever ou de modeler  la matière. Mais, bien souvent, c’est en combinant les deux procédés que le sculpteur façonne son œuvre. Le modelage permet au sculpteur de réaliser rapidement son ébauche dans l’argile, puis de la modifier et de la rectifier à volonté tant que l’argile ne sèche pas. Ainsi les artistes prennent soin de préserver leurs sculptures sous un linge humide entre chaque séance de travail.

A partir de la Renaissance, le modelage s’est vu attribuer un caractère privilégié, dans la mesure où l’essentiel du travail du sculpteur, dès cette époque, a davantage résidé dans la conception et le façonnage des modèles que dans l’exécution des œuvres définitives. Celle-ci a été laissée le plus souvent aux mains des mouleurs, fondeurs et des praticiens.

Il a servi dans la majorité des cas à façonner des œuvres, ayant un caractère préparatoire et transitoire, destinées à être reproduites ou traduites dans d’autres matériaux (bronze, marbre, etc.). Rodin, lui, est modeleur. Des quelque deux cents œuvres qui sortiront des ateliers de Rodin de son vivant, aucune ne sera taillée par lui.

Par Cecile Autant, le 14 mars 2015 pour le Magazine Proantic

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Quand l’Italie est à l’honneur, c’est grandiose !

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Antique Dealer, Fine and Decorative Art founder, is a vocation, a way of life for us.
We enjoy the excitement to discover rare and beautiful objects, nurtured by the passion for handcrafts, artisanal & artistic creativity, patrimonial restoration, conservation and transmission…  against the backdrop of an approach, a search for transparency and authenticity, in the acquisition and retail of our objects.

Dare to mix Styles and Periods!
Antique or Vintage decorative art objects, authentical period or style furniture, often harmonize remarkably well in modern interiors.
The alternation of contemporary creations, design objects, in combination with the charm of an antique decorative element, installs a particular vibration.
Create your atmosphere. You know, this perfect harmony for an interior that reassures you and looks like you…
Besides it is a global and positive approach for our planet!

Decoration that is mixing styles is a mindset for @antinamarket.
It is the tips we always give and we encourage our clients to adopt it.

The picture of the Palazzo

In this beautifull historical palace in Florence, the 17th century frescos have been preserved and restored marvellously. Nothing can better enhance the quality of the products sold in this brand new luxury shoes store, which combines retail, lounging and office spaces. Modernity and Historical just melt in perfection. We say BRAVO !

Preservación arquitectónicaEste flagship de Aquazzura se aloja en un palacio italiano cuya arquitectura de origen fue preservada.

Contraste contemporáneoLas piezas de mobiliario contemporáneas crean un contraste con el edificio histórico.

Explosión de color : Las tonalidades vivas que el equipo de Casa Do Passadiço utilizó hacen referencia a los antiguos frescos coloridos del palacio.

Homenaje históricoLos frescos del siglo XVII fueron restaurados para honrar el legado y la historia del edificio.

Colaboración creativaLa tienda de Florencia es la primera que Casa Do Passadiço diseñó para la marca Aquazzura, sublime boutique de zapatos en Florencia, Italia

photo : @francisco_almeida_dias  lieu : @aquazzuraboutiques
designer @casadopassadico  edition : @admexico