Patine murale aux nuances dorées : Chaleur et Sophistication Décoratives

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Bienvenue dans mon monde enchanteur des patines murales aux nuances dorées !

Les patines sont des couches de peinture appliquées successivement sur une surface, qui par un effet de transparence ajoute de la profondeur, de la texture à vos murs, voire un effet vieilli et patiné par le temps !

Dans ce nouveau projet, notre client avait laissé ce petit couloir au parquet couleur nude, en total look blanc, en attendant une idée décorative inspirante, qui la fasse vibrer un peu. 

Plusieurs parti-pris : celui d’y exposer des toiles, des cadres .. mais l’espace offrant si peu de recul …  nous en avons écarté l’idée ! 

Nous avons évidemment pensé « décor peint avec perspective  »… pour donner de la profondeur, créer un univers. Idem, peu de champs visuels pour pouvoir profiter pleinement du décor, donc nous avons cherché à donner vie autrement à cette pièce de passage.

Après plusieurs propositions de patines murales colorées (pour palier à l’effet d’aplat d’un revêtement en peinture classique), notre cliente a opté pour une patine entièrement dorée pour le mur principal de son couloir, pour lui apporter du caractère, créer une ambiance plus chaleureuse, avec cette touche de sophistication.

Avec un peu d’imagination et de savoir-faire, on va transformer cet espace en une véritable petit cocon … en attendant que se crée progressivement le parfait décor pour son mur voisin.. 

Cette technique peut être utilisée pour créer des accents dorés sur un mur entier ou pour ajouter des détails dorés à des éléments décoratifs tels que les moulures, les corniches, les plinthes, les poignées de porte…

ANTINA DECORS est le département peinture décorative & décoration de ANTINA MARKET

Intemporelle Sculpture en terre cuite : Représentation de l’Innocence et la Gaîté avec ces 3 petits Putti tout bouclés entrain de jouer !

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Sculpture en Terre Cuite, signée de Luca Madrassi (1848- 1919) – Allégorie aux fleurs et Putti. 

Groupe en terre cuite naturelle avec sa patine d’origine, représentant 3 adorables Putti (deux garçons et une fille avec sa couronne de fleurs) soutenant un sabot entouré de guirlandes de fleurs formant vase (le réceptacle en zinc peut recevoir de l’eau pour accueillir des fleurs) dans la partie supérieure. L’ensemble reposant sur une terrasse végétale portant le signature du sculpteur Lucas Madrassi

Etat: bel état général, avec deux petits éclats à l’une des mains d’un Putti. Epoque: Fin 19ème

Hauteur: 40 cm Largeur: 26 cm x 32 cm

Et vous ? Que pensez-vous du mélange contemporain & objets décoratifs vintage ou anciens, comme ambiance pour votre intérieur ? 

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La Peinture des Oiseaux

L’illustration ornithologique débute au paléolithique, 14000 ans avant notre ère, on peut observer des représentations d’oiseaux sur les murs des grottes de Lascaux en Dordogne. On en trouve des exemples également chez les Sumériens, les égyptiens, les grecs, les romains…

Dès le XVIIème siècle, les oiseaux ont nourri les analyses scientifiques. Les naturalistes ont répertorié un nombre croissant d’espèces. Ils se sont intéressés à l’Afrique et aux terres lointaines. Les savants ont fait appel à des dessinateurs pour conforter leur travail et le restituer sur le papier de livres prestigieux.  Vers la fin du XVIIIème siècle, on assiste à une démocratisation des encyclopédies qui représentent des animaux.

Buffon écrit son « Histoire naturelle » de 1749 à 1783 (90 volumes). On aura aussi « Ornithologie » en 1760 (6 volumes), illustrée par François-Nicolas Martinet qui travaillera également pour Buffon.

On observe un renouveau au XIXème siècle grâce à l’évolution des techniques de gravure (comme la lithographie ou la gravure sur bois debout inventées au XVIIIème) qui favorisent le détail et la duplication.

Aquarelle à deux têtes d’aigles royals signées Philippe Varnardois
Dimensions à vue : 38,5 x 28,5 cm
Prix de vente : 380€ –

Illustrateur naturaliste et ornithologue, Philippe Vanardois dirige le centre régional de sauvegarde de la faune sauvage qu’il a créé à la ferme du héron de Villeneuve d’Ascq.
Son métier lui permet de conjuguer ses deux passions : le dessin et les oiseaux.

Dès le début du XIXème siècle, l’exotisme et la représentation de pays lointains sont fréquents et constituent une sorte de paradis perdu. A cette époque, les savants, lors d’expéditions, faisaient toujours appel à des dessinateurs. A leur retour, des artistes comme Jacques Barraband, travaillaient à partir de ces dessins sur le vif et les observations recueillies sur le terrain. Ils se rendaient également dans les cabinets où ils observaient les collections (comme au Muséum). Ainsi, Barraband peignait les oiseaux qu’il n’avait que rarement vus de leur vivant.

sources : https://www.proantic.com/magazine/jacques-barraband-peintre-oiseaux-temps-de-napoleon-ier/

Aquarelle à deux têtes d’aigles royals signées Philippe Varnardois
Dimensions à vue : 44,5 x 34 
Prix de vente : 380€ –

Illustrateur naturaliste et ornithologue, Philippe Vanardois dirige le centre régional de sauvegarde de la faune sauvage qu’il a créé à la ferme du héron de Villeneuve d’Ascq.
Son métier lui permet de conjuguer ses deux passions : le dessin et les oiseaux.