Paire de Grands Miroirs, en bois doré sculpté, Italie, 19ème »Rare paire de miroirs à pare-closes en bois sculpté et doré à la feuille. Dorure d’époque. Le miroir central au mercure est biseauté. Belle sculpture à rinceaux, feuillages, guirlandes, coquille et fleurs de tournesol en partie basse.
Travail Italien. Époque XIX. Bel état. Dimensions : Hauteur 101 cm, Largeur 56 cm
Charmant Buste D’enfant Au Chapeau, En Plâtre Polychromé
Charmant buste d’enfant au chapeau, en plâtre polychromé dans le goût de Goldscheider. Enfant à la cigarette (Cigarette refaite). Période : 20ème Etat : Deux petits éclats au chapeau – Dimensions : Hauteur : 46 cm largeur : 26 cm
Prix : 650€
Et vous ? aimez-vous le mélange du contemporain avec des objets décoratifs vintage ou anciens, comme ambiance pour votre intérieur ?
Rare paire d’objets montés, formant « Corne d’Abondance » en corne naturelle. Belles montures en bronze doré soutenues par des Puttis, reposant sur des bases rondes godronnées, en bronze doré. Etat: Bel état Epoque: 19ème Dimensions: hauteur: 44 cm largeur: 35 cm diamètre de la base: 15 cm
Loin d’être uniquement » une peinture en petit « , bonne à ranger parmi les bibelots, la miniature est une oeuvre d’art à part entière. Elle apparaît en Angleterre, à la cour des Tudors où, sous le règne d’Élisabeth Ier, son rôle est indispensable à la politique et à la célébration de la personne royale. Liée à la littérature et à la poésie, elle acquiert un sens savant et emblématique. En raison précisément de ses dimensions réduites, elle a tenu un rôle majeur dans l’histoire de la société et des sentiments. Facilement cachée, offerte ou dérobée, tenue sur soi, échangée entre amants, parents ou amis, elle fut le précieux témoignage des sentiments. Image-souvenir indispensable lors d’une séparation, elle est alors souvent multipliée après la mort.
Montée en bijou, présente sur ou à l’intérieur d’une boîte ou dans un écrin pour échapper aux regards indiscrets, accompagnée des cheveux de l’être cher, elle fut ardemment aimée, comme en témoignent la littérature et la peinture. Elle fut aussi un cadeau diplomatique entre souverains, même si sa connotation demeure sentimentale. Peinte sur ivoire à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle, elle connaît un engouement qui touche toutes les classes de la société et que la Révolution puis les guerres napoléoniennes ne feront qu’amplifier. Ses rôles divers sont décrits, accompagnés d’une évocation des artistes les plus talentueux et originaux qui ont pratiqué cet art, en Angleterre, en France et dans toute l’Europe où la miniature règne jusqu’au milieu du XIXe siècle. Entre la fin du XVIIIe et le début du XIXe siècle, son âge d’or, elle est relayée par le physionotrace, gravure de portrait en petit, puis par la miniature sur porcelaine dure qui se développe et se perfectionne durant la première moitié du XIXe siècle.
A partir de 1850, la photographie remplace peu à peu la miniature qui, avant de céder sa place, tâchera d’adopter le style de ces nouveaux portraits.
sources : La miniature, portrait de l’intimité Auteur: Jacqueline du Pasquier editeur: Norma
Les principales sculptures du début du 19ème siècle sont des bronzes antiques, statuettes, bustes féminins et statues équestres à la gloire des rois du 18ème siècle. L’art du bronze prend réellement son envol à partir des années 1830. Les sculptures en bronze xix font la part belle aux représentations mythologiques et féminines. A l’occasion du Salon de Paris en 1831, le sculpteur Barye introduit l’art du bronze animalier avec une représentation très naturaliste des animaux. Sous le règne de Louis-Philippe, les sculptures bronze 19ème siècle sont produites à échelle industrielle grâce au procédé de reproduction Acolas. A partir de 1870, l’heure est aux bronzes allégoriques clamant la victoire des soldats héroïques. En parallèle, on produit de nombreux bronzes décoratifs : nus féminins, angelots, femmes-papillons, saints… et une multitude de sculptures en bronze 19e représentant des animaux, en majorité des chevaux.