La finesse de la peinture sur Soie : Paravent Byobu, Japon

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Byobu, Le paravent Japonais

Les Byōbu «mur à vent» sont des paravents japonais composé de 4 à 6 panneaux (ces derniers étant les plus communs). Ils servent de cloisons ou de décor pour les danses dans le contexte cérémoniel. Ils sont généralement ornés de décors de faune et de flore saisonnières, peints à la gouache sur un fond doré à la feuille d’or.

Les larges «aplats» d’or permettent de mettre en exergue la force tranquille d’éléments décoratifs comme les cyprès (Paine 1981) qui semblent surgir de la brume en invoquant une symbolique. La convention de ces «nuages-flottants» est plus ancienne encore que l’art classique Yamato-e.

Il s’agit d’une tradition d’art académique chinois (dès le 4ème siècle) qui consiste à épurer un paysage en masquant certains détails par une couleur solide, dans le but de mettre en valeur des éléments symboliques. Il s’agit souvent de scènes narratives, avec des plans en coupe de temples.

Fondée par Kanō Masanobu (1434-1530) qui lui donne son nom, l’école émerge à la période Momoyama (1573-1603) et reste populaire tout au long de la période Edo (1603-1868). Les techniques se transmettent de maître à apprenti et les élèves reproduisent les chefs d’oeuvres régulièrement.

En conséquence, de nombreuses copies ou interprétations réapparaissent à travers trois siècles de création, pouvant rendre difficile la datation des oeuvres. L’école survit aux changements politiques en étant déplacée de Kyoto vers Tokyo. 

Les Byōbu sont des paravents japonais pliables, composés de plusieurs panneaux montés de façon mobile. Les panneaux sont formés de châssis en bois recouverts de soie, ou de plusieurs couches de papiers fins.

Emprunté aux Chinois, le paravent à six panneaux est le plus commun durant la période Nara (646–794), il est alors tendu de soie. Les peintures sur chaque panneaux sont ceintes d’un brocart de soie, et enchâssées individuellement dans un cadre en bois. Les panneaux sont ensuiteassemblés les uns aux autres avec des liens de cuir ou de soie.

ces renseignements sont extraits de  https://www.proantic.com/magazine/

Notre paravent ici en vente sur https://www.proantic.com/1121502-paravent-a-deux-feuilles-en-soie-peinte-byobu-japon-debut-20eme.html#

Paravent à deux feuilles en soie peinte, Byobu Japon, Début 20ème »Paravent Byobu, Japon à deux larges feuilles de la Première moitié du XX. Le décor sur soie à fond mordoré.
Représentant des perdrix japonaises dans un environnement rocheux et végétaux.
Encadrement en bois laqué. Écoinçons d’angle d’origine festonnés.
Bel état quelques usures d’usage sur soirie.
Dimensions : Hauteur : 128 cm largeur : 122 cm

Prix : 750€

Un Petit Bijou d’habillage murale ! des Consoles d’appliques feuillées d’Argent

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Paire de consoles d’appliques murales, en métal à dessus verre, sur un décor à la feuille d’argent et motifs de petits croisillons, filets, feuillage et fleurs. En façade, un jambage en métal découpé et peint à l’imitation du bois.

Travail des années 50. Etat : quelques petits éclats à l’angle.

Dimensions : largeur : 35 cm profondeur : 25 cm et hauteur de l’ensemble : 34 cm épaisseur du plateau : 5,5 cm

https://www.proantic.com/1099564-paire-de-consoles-dappliques-murales-decoratives-vers-1950.html

J’égaille mon printemps avec un Miroir Soleil

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Miroir Soleil en fer découpé à décor de feuilles dorées. La partie centrale est cerclée d’une cordelette tressée. Travail des années 1960 dans le goût de Chaty-Vallauris, non signé.
Etat : Dorure et patine d’origine, Bel état
Dimensions : Diamètre : 48 cm Diamètre miroir : 15 cm

Prix : 550€


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Les lignes intemporelles de l’art décoratif ART DECO

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Quand l’Art Déco est résolument moderne et au goût du Jour

Vase original en céramique Art Deco par Paul Milet, pour la Manufacture de Sèvres. Signé sous la base. Le corps renflé à décor vermiculé blanc sur fond noir, anses simulées ainsi que la base rouge sang de bœuf Etat: Bel état, Minuscule éclat à une anse en bas.
Dimensions : Ht : 28,5 cm L : 19,5 cm P : 14,5 cm
Prix : 950€

Paul Milet est un céramiste français né le 25 janvier 1870 à Sèvres. Il est le fils du céramiste Félix Optat Milet (1838-1911). Après s’être formé au laboratoire de la Manufacture de Sèvres, il devient chimiste et travaille dans la fabrique fondée par son père en 1866 au 8, rue Troyon à Sèvres, à deux pas de la Manufacture.
Dès 1890, il prend progressivement la relève de son père. Comme lui, il continuera de bénéficier de la collaboration des artistes de la Manufacture nationale de céramique de Sèvres.
Au Salon des artistes français, Milet expose des pièces uniques mais aussi utilitaires: encriers, vide-poches, bougeoirs. Il obtient un diplôme d’honneur à l’exposition des Arts du Feu en 1897.
À l’Exposition universelle de 1900, il obtient une médaille d’or pour ses faïences de formes agréables, décorés par les procédés les plus divers, émaux cloisonnés, émaux sur paillon d’or. Dans toutes ces décorations, réalisées d’après de bons dessins, Paul Milet emploie avec discernement la riche palette d’émaux qu’il maîtrise.
Il apprécie aussi la texture du grès et la maison Milet produit alors des vases en grès de style Art nouveau. Il en présente d’ailleurs à l’Exposition des arts décoratifs en 1902.
Paul Milet expose aussi au palais Galliera lors de l’Exposition de la Porcelaine en 1907, puis en 1909 et 1911 à l’Exposition des grès, faïences et terres cuites.
Il abandonne la production de porcelaine après la Première Guerre mondiale.
Par ailleurs, du fait de ses connaissances, il est appelé comme expert en douane pour les importations de Chine.
Paul Milet commença à signer ses pièces «MP Sèvres» dans un cercle pointillé, soit à son entrée dans l’affaire, soit probablement à partir de 1911, à la mort de son père Félix Optat Milet.
Au fil des années, la Manufacture de porcelaine de Sèvres s’inquiéta de la confusion possible entre les productions des uns et des autres. Menacé d’un procès, Paul Milet changea sa marque en inversant les initiales. Le 4 octobre 1930, il déposa la marque «PM Sèvres» dans le même cercle pointillé.
Le 16 juillet 1945, fut déposée une marque élargie à «StéPaul Milet et fils».

Paire de lampes, en appliques à poser, en cuivre doré, Italie 19ème

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Paire de hauts de Palanquins en cuivre doré à décors floral et feuillage en forme de palme, montées à l’électricité sur un socle postérieur.

Travail : Italie 19ème.
Dimensions : hauteur 36 cm largeur : 30 cm profondeur : 10  cm

Et vous ? Que pensez-vous du mélange contemporain & objets décoratifs vintage ou anciens, comme ambiance pour votre intérieur ? 

https://antina-market.com
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